地轨中心 现代极简成本举几个例子：汉斯格雅的暗藏花洒标价

汉斯格雅隐藏式淋浴：

花洒（海外购）售价仅10,488.67，不含税2,408.2，且不包含开关阀以下隐藏组件；

这是最便宜的一套4590.2，不包括手持花洒：

图片中的长地漏，我有幸在一个项目中使用了类似的地漏。 长1.2米，进口。 价格4380（不是最好的）；

图中超大玻璃的运输费与玻璃本身的价格相当。 某项目使用了一块2.6*1.3的整片玻璃，上楼费用为3.5k； 如图所示安装时，地面上不能有任何固定支撑。 唯一的办法就是将风扇固定在顶面，这在吊顶过程中必须涉及到玻璃。 成品的后续保护会产生碰撞、破碎的风险。

图中超大瓷砖的粘结施工也是一个问题，尤其是到达墙面上部时。 常用的粘合剂能支撑超大瓷砖的重量吗？ 每一块砖都需要其他人的帮助，只要给人力带来不便。 ，不可避免地会产生额外的建设成本； 砌砖后的缝隙不宜使用光亮的填缝剂。 环氧镁质填缝剂的价格是填缝剂的1.5-2倍； 目的只是为了让砖面尽可能光滑，同色系，低调；

以上不包括大容量热水器（5k起）、配套大流量花洒的热水循环泵（3k起）（这两个一体机售价12k左右），软水机（约8k）等；

图中极窄框门700/平米； 地石的价格大概率是800-1500/平米（含人工费），颜色最接近的大理石地砖不需切割也700/平米。 外貌;

墙面大面积装饰面板按科技木（不包括任何形状）计算500块/平方米，但很少只制作一面墙。 想要的效果基本上是房子的整面墙都布满了各种风格。

数量最多的就是各种灯具、各种隐藏式灯槽、各种点光源，100平方米的公寓里使用数百盏灯具的情况并不少见。 灯带说起来容易。 过去，每一米都是以米来计算的。 40-55之间（不含变压器）； 有框和无框射灯、筒灯的价格差好几倍，无框每台400多（非进口）；

图中这种行李箱灯（灯带和灯头可自由加装，并可在轨道内自由移动）均价1600元/米，灯另加；

图中的开放式框架采用了18mm厚的板材，从侧面看起来非常轻薄。 其实这是因为成本上的妥协。 开架视觉效果较好的厚度为34-36mm。 价格相差8倍左右。 18板一般按400张出售（1.22m*2.44m）；

以上很少是在构建层面的。 “横、横、竖”最基本的要求，是目前施工中最难满足的。 材料的无缝连接通常需要分步指导。

当然还有很多，就不一一举例了。 通过以上，你可以大致衡量一下你心中的成本；

至于什么是现代极简主义？ 这个问题实在是太大了。 从文化史的角度，我们从1914年之前19世纪末批判中出现的新艺术开始，然后到牛顿、达尔文、弗洛伊德等等地轨中心，这里就不长篇大论地描述了，只谈人。 四个字无非就是三个字：简约、未来、精致；

简单的

创建一个简单的环境太容易了。 翻看Xbao的很多产品图片，可以看到除了主打产品外，背景都是一样的纯色，但生活中却并非如此。

东西种类太多了，这些产品都是出于厂商凸显自己的需要。 颜色和形状基本上不重叠。 它们在环境中的出现越多，就意味着它们越不简单；

因此，让生活变得简单太难了。 我们只能尽量存放，而且用户取出放回去也方便。 举一个很实际的例子：有谁见过芝麻油、酱油、醋之类的液体吗？ 调味品容器外观尺寸一样吗？

据我所知，没有这样的事情。 如果我们想统一的话，只能购买同一个容器，然后更换。 一旦更换容器，问题又出现。 多余的如何储存？

另一个例子是很多项目忽视了清洁。 唯一能看到的限制就是洗衣机的相关设置。 那么所有的拖把、扫帚、抹布、吸尘器和扫地机都到哪里去了呢？

这些机床喜欢用高饱和度的颜色来展现自己的存在感。 当你看它们时，它们只是现代而不是极简；

如果想要隐藏这些东西，就只能将所有的精力都投入到储存中，而储存却不会展开。 用于存储的各种柜子的费用也是一笔不小的费用。

未来

如果说想要对未来有感，就必须先回顾过去，会不会被称为疯子……

一切都可能影响未来，那么未来应该如何体现呢？

只要未来的环境仍然由人类主导，就不可避免地受到自身的限制。 就像人们喜欢快速找到周围环境的规律一样，无论是规则的、不规则的、单色的还是多彩的； 总是有基本规则的。 在里面。

有些经典的元素是规则的体现，这些元素在过去就已经定型，并且一直延续到现在，所以这些才是值得回顾的。

重复（也称“延续”）是指相同形状或颜色的重复排列和放置。 由于这些形状或颜色的性质没有变化，只是数量增加，所以它们之间不存在主从关系。 ‍比如希腊神庙中的柱子，形状、大小、粗细都相同，并且等间隔排列，是一种重复的形式。 ‍一般来说，重复的观看形式比较有序，给人一种简单、规律的感觉，这在其他艺术门类中也经常可以看到。 在造型和视觉艺术中，通过上下左右不断重复单一的图案或形状，使作品的空间充满这种单一的元素，呈现出秩序感，例如大面积的​​水墨画中相同的笔触、墙面装饰中相同材质、相同颜色的瓷砖拼贴都是运用这种方法的例子。

重复连续的石头

渐变（也称“梯度”）是指元素的形状、材质或颜色的顺序变化。 例如，同一形状变大或变小，同一颜色变深或变亮，空间/距离变远或变近，光线变亮或变暗，都是渐变形式的变化。 而在这些渐增或渐减的层次变化中，就能展现出渐进的美感。 ‍渐变的基本原理与重复类似，但由于形状或颜色的渐变，使画面更加活泼，给人一种活泼、轻盈的感觉。 中国建筑中的宝塔； 音乐音量的增强和减弱； 文学小说情节高潮的积累； 集结舞蹈队形的逐渐缩小或扩大等都是渐变形式原理的例子。

渐变色拼接而成的立体人物脸谱

‍‍()‍ “对称”可以说是所有形式原则中最常见、最稳定的形式。 在各种视觉形式中，对称最能给人一种平和、庄重的感觉，尽管它更容易失去。 ‍虽然单调，但是对人的情绪有稳定作用。 对称形式经常出现在建筑物和室内布局中。 古人对宇宙的认识，第一原则就是对称。 古希腊毕达哥拉斯学派认为“对称是最完美的形状”。 ‍“对称”因此根据其属性分为两种：“点对称”和“轴对称”。 “点对称”也称为“径向对称”或“旋转对称”，是指以一点为旋转中心时形成的径向对称图形。 “轴对称”又称“线对称”，是指在视觉画面中设立一条假想轴，并在这个假想轴的两端放置完全相同的形状，是一种对称的形式。 如果虚轴是垂直线的话，则表示左右对称； 如果虚轴是水平线，则表示上下对称。 也有上下左右都对称的情况。

对称

‍平衡‍（“（又称‍“平衡”）是指将形状不同或‍但质量相同的事物放置在视觉画面中的虚轴两侧。这样，虽然画面中的事物并不相等，但从视觉感受上来说，因为成分相同，所以产生平衡感，对称的形式一定是平衡的，平衡的形式是因为虚轴两侧的物体只是成分相等，而不同。形式不同，所以与对称相比，平衡具有弹性变化，在各种艺术领域中，如绘画的排列、雕塑的结构等，容易给人以活泼、优美、动感的感觉。这种形式原则经常被运用在舞蹈动作的安排和设计或者风景的造型和布局中，一些艺术评论家将“平衡”分为两种：第一种是“对称平衡”，也就是所谓的“对称”。 ”; 第二种称为“不对称平衡”，它是根据作品的纹理、形状、材料等元素的组合，通过相同的尺寸、距离等平等关系的调整产生质的平衡。 这种天平在结构和布局上比第一种“对称天平”更加灵活。

对称平衡

和‍()‍ “和”是指性质相似的事物并置在一起的排列方式。 这些东西虽然不完全一样，但由于微小的差异，却给人一种和谐的感觉。 从造型上看，形序和谐； 在色彩上，有和谐的色彩组合。 在协调的形式中，由于各组成部分的性质相似，没有太大的差别，因此变化也较小，容易让人感到和谐、愉快。 在室内布局方面，常常这样设计，以避免视觉环境突兀。 ‍

对比的排列（又称“对比”）是和谐的反面。 它将两种属性完全相反的元素并置在一起，试图达到两者相互竞争的紧张状态。 形状、颜色、纹理、方向、光线、声音、强度、速度等，可以产生较大或较小、较厚或较轻、较厚或较薄、较快或较慢、较亮或较暗的对比效果。 。 对比在应用中的意义在于突出两个或多个元素之间的差异，或者区分群体，强调宾主关系。 如果要突出一个主题，通常主体会小，物体会大，造成大显小、多与少对比的情况。 这是由于人类视觉感官的聚焦特性造成的。 所谓“万物皆绿，皆有一点红”。 只是视觉对比的一个例子。 ‍对比是各种艺术门类中常用的一种形式。 如果应用得当，不同的事物并置可以相互映衬，展现出各自的美感，比如中国建筑中常见的红墙绿瓦； 戏剧情节音乐中的善与恶； 音乐中镶嵌的鼓声和细弦的声音……都是对比之美的例子。 ‍

黑色和金色的对比

‍比例‍（）‍ 造型艺术中的比例有两个特点：一是物体各部分的相对视觉比例，二是各物体在整体构图中的相对视觉比例，即指图片中各部分之间的关​​系。 比例的形式不仅符合对称、平衡、和谐、层次等涉及整体的稳定和平衡原则，而且反映了个体与整体的距离、大小、高低、宽窄等相对关系。和厚度。 如果两个物体的比例不符合视觉习惯，通常是失去比例原则的不平衡作品。 比例的原始根源可以在许多生物的有机形式中找到。 例如人体各部位的大小关系，贝壳、树叶、树枝、花竹等。 ‍在艺术发展史上，比例是经常使用的一种形式。 在古希腊建筑和雕塑中，适当的比例甚至被视为美的代名词。 例如，著名的“黄金比例”（‍Ratio）认为，在矩形中，如果长宽比为1:1.618，就是最美的矩形。 日常生活中使用的长方形物体也常常符合这样的比例。 ‍

部分

节奏/节律（又称“节律”或“韵律”）是自然界的一种基本现象。 例如，四个季节的循环，每天太阳的升起和落下，每月的潮汐变化，甚至宇宙中星星的运动，都具有规律性的特征。 韵律/韵律可以给人以抑扬顿挫的变化和和谐统一的美感。 节奏或节奏的美学原理也存在于视觉空间艺术中，例如绘画或建筑雕塑。 ‍绘画中的节奏是指画面中的形状、色彩、线条等构成元素周期性交替、错综复杂的变化，因此在视觉上能产生一种波动的运动感，进而引发心理上的情绪，可能是轻快的、激动人心的。 、缓慢或跳跃。 20世纪的“欧普艺术”用严谨的科学设计，将色彩、线条、​​图案不断排列组合，呈现出复杂的对称美和有序的韵律美。 “节奏”将成为设计的原则。 事实上，它间接地借鉴了重复原理。 重复作为设计的一个元素，是许多现代艺术设计作品中常见的手法之一。 大多数节奏技巧都是通过重复或重复的形式使用相同的元素来塑造的。 “节奏”分为“交替节奏”和“渐进节奏”两种。 在节奏变化中，相同的元素会以有规律的状态反复交替出现。 在设计或绘画中，我们会把这种状态归类为“交替的节奏”。 ‍交替节奏是由相同图案或形状的重复而引起的有规律的组合。 ‍“渐进节奏”是由某些元素有规则、连续的变化而形成的。 这些变化的元素包括形状的大小、颜色的粗细和纹理的渐变。 在我们的生活中，我们对渐进的节奏非常熟悉。 例如，当我们站在建筑物前向上看时，我们会看到建筑物的窗户向建筑物顶部逐渐变小。 大多数人认为这是由视角造成的。 视觉效果不过，这种效果也是一种渐进的节奏。 因此，“渐进节奏”是指除了原理的重复应用外，视觉焦点成为渐进节奏变化的关键。 ‍

统一就是在复杂的画面中各部分之间找到一个共同点，使画面统一起来，使画面不至于支离破碎、杂乱无章。 无论艺术作品使用哪种形式原则，都必须考虑统一画面的重要性。 具有可变性的作品必然具有更丰富的视觉效果。 如果缺乏变化性，画面就会变得单调乏味。 但如果只考虑变化，画面就会变得混乱。 因此，在布置画面时，首先要丰富画面的变化； 其次，要用“统一嵌入变化”的方法，观察全局，统一画面。 ‍“统一”是指将各种分散的元素或形式进行组织、综合、排序、规划，将这些原本互不相干的元素统一成一件具有特殊美感的艺术品。 艺术批评家在审视和观察一件作品时，不仅仅是简单地批评或分析单一的形式或元素，而是审视和分析作品的整体质量，以此作为衡量作品质量的尺度。 不好的结果判断。 如果作品的统一性、完整性达不到一定的标准，无论细节多么完美、评价多么高，这些优势都会成为不协调的障碍。 另外，值得一提的是，单个元素或形式能否成为作品中的必要因素，以及其在作品中的意义和价值，都需要从整体的角度来评价。 因此，统一或和谐的意义不仅需要对作品中的各种元素进行适当的调整和放置，还需要审视它们在作品中的地位，使作品看起来更具流动性和整体性。 性别。 ‍

东西虽然很多，但只有两种颜色，很统一；

/‍()‍极简主义是一种时尚潮流，一种文化倾向，是艺术家的理想主义探索，是一种审美定义，还是一种哲学教育。 简约的含义就是以简化的形式呈现内容，忽略其他次要的或多余的陪衬和装饰，以简单的形式表达内容。 简约形式的主要理念是通过简洁、纯粹、超然的意象来表达人类灵魂难以形容的境界。 以纯粹形式创作的作品，往往脱离了外在形象的表征，而进入一种形而上的艺术内涵。 西方的纯真、质朴和东方的质朴、空灵，都是纯粹形式原则的表达，让人们在欣赏作品时，能够激发人们的想象和联想，超越感官的体验和理解。

简单的

这些要点因人而异，不必放在一个项目中。 将它们放在一起并不能唤起一种极简主义的感觉。

精美的：

更不用说使用大量的名牌家具了，如果你能保持家里干净，没有灰尘、灰尘，空气干净无味（顶多是你最喜欢的淡香），还有轻微的白噪音（低是关键），你的家家居将是每一种材质都能体现出最好的质感，足以称得上精致（满足视觉、听觉、触觉和嗅觉）。

最后回答一下所附说明中的问题：无印良品属于现代性的一个分支，但不属于极简主义的范畴。 更多风格相关信息请参考我的新作《家居风格设计全书》

我是“设计师/作者”赵策明。 长期以来，我一直在回答有关设计、装饰和家居的实际问题。 欢迎关注！

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