30年风雨之路，《英雄本色》、《纵横四海》等香港警匪片

这几天狂看香港老片，忍不住想开启怀旧模式，说说那些年我们追的香港警匪片。

有一种电影叫警匪片逆战黄金枪，有一种经典叫香港电影。

1986年8月2日，《英雄本色》上映。 历经30年的变迁，香港警匪片陪伴我们走过了青春时代。 他们是马哥的蔑视、陈家驹的笑声、惠正阳的勇气； 刘青云的勇气。 正气凛然、吴镇宇的走极端、张国荣的微笑、古天乐的邪魅……这些香港电影特有的情怀你还记得吗？

风衣墨镜、两枪卧底、警察精英、30年风雨兼程，《英雄本色》、《警察故事》、《穿越世界》……这些电影不仅是经典，也陪伴我一生我的生活。 迷茫的童年。 满满的回忆，莫名的感动！

第1部分：警察和强盗为何成为英雄？

警匪片是动作片的一种。

但我们该如何定义警匪片呢？

一、警匪片的定义

之前在某个群里有朋友讨论过。 原因就在于《冷战2》的票房。 在这部电影之前，当时有两部电影，票房5.3亿的《警察故事2013》和票房5.6亿的《杀破狼2》。 1亿，应该超越哪一个才能成为“警匪片票房纪录”。

有人说，《警察故事2013》是一部正统的警匪片，《杀破狼2》是一部时尚动作片；

也有人不同意。 《杀破狼2》里有警察，也有黑帮，为什么不是警匪片呢？

这样看来，《澳门风暴2》里还有警察和黑帮，而且售价是10亿。

然而，《英雄本色》中几乎没有警察，那为什么说它是一部警匪片呢？

2. 警察和罪犯的特殊定义

“警匪片”，这三个字在基本的电影分类中是找不到的。

广义上讲，警匪片属于犯罪动作片，“警察”和“黑帮”这两个词也定义了这个时代。

“警匪片”这个词几乎是香港犯罪动作片的专用名称，比如《冷战》、《无间道》、《缉毒》、《校警》等，我们都称它们为警匪片/戏剧。

同样的，我会把类似的西方电影如《虎胆龙威》、《沉默的羔羊》、《疑犯》等称为犯罪动作片/剧，而很少把它们形容为警匪片/剧。

因此，警匪片几乎是中国时尚犯罪动作片的“专有名词”。

不过，与《英雄本色》的另一个类型一样，我们也称其为“英雄片”。 《杀破狼》等功夫武打片占主导地位，我也称之为时尚动作片。 “警察与强盗”是特定类型电影下具有地域风味的总称。

以上两部电影都可以被视为警匪片，而《只狼》也可以被抛弃，只能形容为时尚动作片。 不过，把《赌神2》和《澳门风云》归为警匪片，是有问题的。 好吧，虽然名字上没有对错，但有一个更贴切的标题：赌博片。

三、警匪片的5大特点

如上所述，警匪片归根结底是犯罪动作片。 “警察与强盗”这个词并不是对题材的限制，它只是一个名称。 有时候，电影里不一定有警察和黑帮，但有香港电影的时候，它就是与生俱来的特质：枪战和兄弟情。

★警察可以淡化甚至消灭，但一定有犯罪活动；

★角色之间的立场肯定会存在对立关系；

★故事可以发生在当代甚至未来，但一定要有枪战和动作场面；

★兄弟情谊必不可少；

★决定因素必须是枪战或动作。

PS，警察片和黑帮片的区别

警察和黑帮是香港时尚动作片的两大特色。 对抗、枪战、兄弟情都会在其中出现。 不过，根据侧重点的不同，这两种特殊的流派是可以进行相应区分的↓↓↓

★警匪片聚焦于预防犯罪以及犯罪丑恶、不道德行为的整个情节过程。 即使警察不出现，犯罪事件也是故事的主线，比如《英雄本色》《毒品战争》。

★黑帮电影注重集会结社自由、黑帮成员权力斗争和英雄主义的合理化，以犯罪事件为情节副线，如《古惑仔》、《黑道》、《野兽侦探》等。

第二部分：香港警匪片的由来

1、港式精髓的传承与发展

作为以古装武打为主的香港电影，警匪片作为新兴类型，在过去的30年里得到了突飞猛进的发展。 然而实际情况是，警匪片几乎是随着香港电影的诞生而发展起来的！

第一部香港电影，短片《偷鸭子》是一部已经具备警匪片雏形的作品。 讲述了警察抓小偷的故事。 1909年梁少坡拍摄，“亚洲电影公司”出品，这就是警匪片的雏形。 。

后来香港电影以古装片和武侠片为主。 无论是早期的国泰电影（D&M的前身）还是邵氏电影，冷兵器和功夫都是主流，甚至以服装为特色的电影并不多。

但在这一时期的香港电影中，以张彻、孙中、程刚等为代表的著名硬核导演，建立起的铁血兄弟情和人物之间的对立关系，深入到了香港电影的骨子里。并将香港警匪电影的遗产传承给后代。 基础已经奠定了。

其中有当时还是学徒的吴宇森、杜琪峰、洪金宝等人，这些特点都是他们学来的。

2、时尚动作片风起云涌

说起当代警匪片的发源地，嘉禾也不能不提。

邹文怀先生离开邵氏创立嘉禾后，坚持与老东家作对。 嘉禾在20世纪70年代制作了大量时尚电影。 除了徐氏的喜剧走市场路线外，其中还包括大家熟知的李小龙的《猛龙》。 《过江》、《唐山兄弟》、罗维和王宇合拍的《冷面虎》，以及山寨007的雷霆电影《铁金刚碎紫阳》，却是时尚动作这个时期的电影仍然以功夫为主，与武侠电影的区别只是换了件衣服而已。

然而，真正给警匪片的发展带来质变的却是洪金宝。

玄幻功夫片的开创者洪金宝在1982年拍摄了一部名为《当心小手》的电影。作为导演，洪金宝有着敏锐的果断力。 他并没有安于过去的辉煌，重复更可靠的老套路。 剧中他与陈迅奇饰演一对扒手兄弟，评价他们高超的“扒手”技艺，成为都市英雄。

该片不仅为洪金宝赢得了金像奖最佳男主角奖，更重要的是洪金宝将疲惫不堪的香港功夫片带入了更贴近现实生活的现代动作片。

第三部：城门口国王旗变幻，香港警匪片30年精彩

接下来是我们最熟悉、最激动的时刻。 1986年，两个落魄的人在徐克的帮助下拍摄了一部电影。 这部电影是真正的当代警匪片典范。 这两个失意的人用这部电影创造了一个时代。 他们是吴宇森和周润发。 这部电影的名字叫《更好的明天》。

伤疤是男人最好的徽章

的双枪，墨镜，子弹的宣泄，弹孔布满飘逸的风衣，还有那一抹兄弟情。 《英雄本色》对香港电影的深远影响绝不仅仅和电影本身一样令人感动。

虽然现在回想起来，这部作品的拍摄有些粗糙，但是粗糙中流露出来的那种男人之间的友情却是那么的感人肺腑。

《英雄本色》奠定了香港警匪片的基础。 它回顾了过去，30年的枪声和子弹，并以此为起点。

吴宇森的作品为香港警匪片定下了基调。 无论是《老大哥》还是《肮脏侦探》，伤痕累累的身躯下都是无尽的子弹和无尽的兄弟情谊。 哪个男人没有经历过呢？ 人生的酸甜苦辣，哪个男人心里没有英雄梦，没有远大的理想和昂扬的斗志，哪个男人的心里不希望得到彻底的男子气概的宣泄……

就像《血战英雄》中歌手的歌声一样，如天籁之音般萦绕在杀手的耳边，是对英雄英雄气概的挽歌。

就像《天涯海角》一样，两个男人爱上一个女人的时候，不会反目成仇，也不会心存芥蒂。 最终，将化作浪漫的探戈、超然的感情、洒脱的生活。

就像《辣探》中周润发拿着牙签一样，梁朝伟坚定的目光用一亿发子弹表达了港式警匪的精髓。

不要忘记吴宇森电影的象征——白鸽。 从《老大哥》到好莱坞的《变脸》，满屋都是烛光，麦当娜的雕像在注视，白鸽在枪林弹雨中飞翔，一场江湖纷争被装饰得像一个神圣的宗教场所电影节是香港警匪片精髓的传承。

《英雄本色》并不是香港第一部，但却是最早引领潮流的一部。 它告诉我们，香港不仅仅是功夫和武术。 即使没有李小龙、成龙的技术，也照样可以拍出英雄片！ ！ ！ 无论是警匪片还是“英雄片”，《英雄》、《江湖恋》、《守护英雄》、《血色风云》等，在那段时期，江湖的味道湖泊蔓延开来，那是一个血腥的时刻！

是非兄弟，安然无恙

徐克帮助吴宇森起死回生后，新艺城另一位大佬麦家又帮助另一位名不见经传的导演拍摄了一部震惊四位观众的警匪片。 这位导演名叫林岭东，一部《龙虎传奇》让人大开眼界。

如果说吴宇森主打浪漫暴力美学，善于描绘男人之间的友情之美；

然而，林岭东着眼于暴力之下的可怕现实，将男人之间的友谊视为陷阱。

《龙虎传》是一部关于卧底的电影。 虽然不是第一部（1980年张国明的《边缘》也是卧底），但却为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了基调。 黑白的现实，善恶分明的对立，两个世界混杂的兄弟情，脸上无言的悲伤。 背叛，背叛，愤怒，分离。

林岭东尤其擅长塑造人物矛盾关系，这一点在后来的《高度戒备》《高度戒备》甚至《失落之城》等电影中都体现得淋漓尽致。

同样是周润发，《猛龙传》中的马格、高秋和《高高在上》中的高飞对比很明显。

甚至林令东从好莱坞留学回来后，也按照西方动作片的标准拍警匪片，比如《极端犯罪》、《高度戒备》等。 所表现出来的英雄爱情并不是那么正直，而是带有负面人性杂质的“世俗”。 《英雄》除了发泄之外，还促使观众思考自己的人际环境。

功夫警察，说不完的警察故事

说到警匪片，也少不了成龙——这位靠拼命闯荡江湖的巨星。 《警察故事》比《英雄本色》早一年，但却以独特的方式定义了港式警察和黑帮。

这部影片的传奇之处在于，它不仅开创了具有鲜明香港特色的警匪片格式——功夫+警匪，还凭借惊险的动作场面和极其鲜明的人物刻画获得了当年的奥斯卡最佳影片奖。 大奖。

成龙风格的警匪片与洪金宝的时尚动作片几乎无缝衔接。 从《五福星》系列开始，三兄弟合作《食物车》，直到独立执导《警察故事》系列，再到续作《飞龙》，是香港警匪片的一个时代延续过去，开创未来。

还有袁和平、甄子丹制作的几部时尚警匪片——《倚天屠龙记》《证人》，见证了一代功夫巨星的崛起。

还有以“花王”系列为首的女性动作片——李赛凤、杨紫琼等人的《天使行动》和《御姐》。 警匪与功夫的结合，是香港警匪片的另一种表现方式。

20世纪90年代是香港电影没落前的最后辉煌，也是警匪片起飞的时期。 成龙与动作导演佟吉利合作了《超级刑警》《简单任务》《红区》三部电影，并再次与洪金宝合作。 “一个好人”。 别忘了功夫皇帝李连杰、《中南海保镖》、《给爸爸的信》和《威武》。 这些作品深受人们喜爱，而且随着时间的推移，它们的感情也始终如一。

如此特殊的电影类型，超越了警匪片的格局，成为香港电影中一道靓丽的风景。 它永远不会过时。 不朽的功夫之神创造了香港电影的风格。

岁月充满了命运的味道

1988年，一部鲜为人知的警匪片上映。 该片在当时未能引起轰动，但却让人们看到了另一种形式的警匪片。 与吴宇森的暴力浪漫和林岭东的现实极端不同，这部电影展现了命运

这部电影名叫《城市警察》，由杜琪峰执导。

没有警察电影的既定结构，也没有英雄所向无敌的光环。 在这部电影中，正义的一方被逼上了绝路。 看起来像好人的人扮演坏人，看起来像坏人的人扮演好人。 主角突然死亡，令人震惊。 发抖。 罗大佑的热门作品《你的样子》首次出现在电影中，比《阿郎的故事》早了两年。

这就是杜琪峰，甚至后来的银河影像，由他拍摄的警匪片依然那么生机勃勃。

《非常突然》中的警察和歹徒之间的关系大概一直很不好。 突如其来的抢劫，突如其来的枪战，好人全部死去。 “下雨的时候没有伞，有伞的时候就不下雨。” ，是无边命运的背书。

在《真正的英雄》中，不同阵营的杀手兄弟必须互相残杀。 生命的火花在枪声中逐渐熄灭，但友谊的光芒在阳光下闪耀。 只是那瓶许久没有喝的红酒，随着时间的流逝，越来越充满了命运的味道……

《暗战》中，刘青云和刘德华，一个优雅自信，一个精明，精明的警察衬托出更精明的小偷，因为只有与高手较量，才能对彼此产生超越的同情心。胜利与失败。 这是香港警匪片的一贯特点，就是两位英雄打架成名。

然而，在紧张的对峙中，孟嘉慧的一瞬间的温柔，爱是那么的淡淡却又那么的感人……

《枪火》将黑色风格和氛围融入警匪片的格局中。 杜琪峰最经典的角色，无论是《PTU》还是《Exile》，杜琪峰的世界已经成型。

爆炸警察在街头肆虐

20世纪90年代末，香港电影的黄金时代已经过去，他们快要被唯一的美德——缺乏克制噎死了。 然而，孤独的背后，新一代势力涌现，他们选择与国际A级制作合作，顺应动作片的潮流，香港警匪片迎来了新面貌。

其中三位值得一书，一位是陈木生，一位是林超贤，一位是叶伟信。 他们把香港警匪片从后巷带到了高楼林立的钢筋水泥丛林。

陈木胜以拍武打片起家，但他1996年的电影《街头冲锋队》引起了大家的关注。 发生了很多比现实还要精彩刺激的警匪大战。 高潮时，他甚至闯入军用机场拦截飞机。 它被认为是一部警察电影。 罕见的大规模场景。

大场面已经成为陈木胜警匪片的标签，如《新男人》《扫毒》《新警察故事》等。 他们有好莱坞式的叙事和节奏，但并没有忘记香港警匪片的传统——兄弟情谊，比如《双雄》的开场和结尾就那么大，那么响亮。

林超贤是陈嘉尚的徒弟。 陈嘉尚也是《英雄本色》的编剧之一。 《野兽侦探》为他赢得了奥斯卡最佳导演奖。 他从师父身上学到了兄弟情谊，将其改造成了《G4特工》，这是他的第一部警匪片，将亲情和亲情融入警匪片也是很少见的。

无论是《警察》、《反击》、《证人》还是《火龙对决》，他都将警匪电影的模式置于更广阔的海洋。 男人之间的铁血之战，火热的场面之下，是人。 维持家庭关系和家庭需求。

《龙对决》中被杀的妻子、《战争》中兄弟的悲剧、《英雄》中警队内部的解体，战争是毁灭一切的罪魁祸首。 这就是林超贤的警匪片的观点。 他用这样一部《枪林弹雨下的温柔》体现了和平的价值。

相信大家都已经了解到《湄公河行动》的热播有多火爆。

陈木胜和林超贤如今已经成为香港警匪片中不可或缺的人物。

而香港电影多才多艺的演员叶伟信，则是从新艺城走出来的后起之秀。 早年跟随郑则仕、麦嘉拍摄了《瘦虎肥龙》等警匪片。 出道后，他被《破案神探》震惊了。 他不是一个普通的传统演员。 一部有意义的警匪片，它更像是一部暖心片。 影片的主要情节不是一波三折的调查过程，而是吴镇宇、古天乐等人对人生价值观的讨论。

还有几乎改变香港警匪片风格的代表作——《杀破狼》。 它既是一部警匪片，又是一部功夫片。 简单的故事并不意味着简单的情节。 “友情”永远是警匪片的无敌法宝。 它从不同层面、不同角度审视法律程序、社会正义和人性。 这是导演对当代社会的种种现实提出的问题。

电影进一步弘扬了功夫电影，让这一几乎走向终结的类型站在了更广阔、更时尚的平台上。 作为香港电影特色之一的功夫警匪，以满血复活。

“对不起，我是警察”

新世纪之后，香港电影一直处于冰河时期。 香港电影急需救援。 一部众星云集的电影就此诞生。 在题材选择上，他们没有选择香港电影最擅长的武侠类型，而是选择了最好的。 代表大片气质的类型——警匪片。

这部电影就是《无间道》。

这不是一部简单的依靠明星积累的电影。 它的成功在于与以往的香港警匪片相比有很大的突破。 这部电影并不像其他香港警匪片那样单纯依靠英雄的出场。 而是以其精致的剧情、别致工整的镜头剪辑给观众留下深刻印象，用跌宕起伏的剧情来表达人物之间的矛盾。

影片聚焦警察与黑帮之间复杂的对立关系，从曲折离奇的心理对抗开始。 除了大量的娱乐元素之外，还有一些与哲学相关的发人深省的东西。 《无间道》中让人感动的不是大人物的举动，而是小人物内心的挣扎。 我想做一个真正的好人，但过去的一切都无法抹去。 陈永仁和刘建明身在世间，身不由己。 出来闲逛的话，迟早是要还的。

《无间道》系列虽然没有阻止香港电影的没落，但至少给香港警匪片带来了一线希望。 在北上内地的背景下，香港电影力求警匪片的拯救和突破，也力争电影的春天。

更重要的是，《无间道》告诉观众，香港警匪片的气质——华语大片其实也可以这样拍。

刘伟强、麦兆辉、庄文强后来也拍过《都市》《窃听风云》等警匪片，风格都比较接近《无间道》。

还有尔冬升。 新世纪后，小宝开始向商业片方向迈进。 《枪王》让人记住了哥哥不羁冷笑中的温暖。 《门徒》中正义的残酷，大陆张静初献出迄今为止最好的表演

向前迈出一步，立即与你开战

2012年，又一部警匪片横空出世，为观众提供了另一种警匪片的观感。 继《无间道》之后——“十年来最好的警匪片”。

这个标题是为“Chill”保留的。

“Chill”系列的外观和感觉是独一无二的。 此前从未有过这样的香港警匪片。 动作场面和情感场面被压制，取而代之的是针锋相对的角色扮演。

如果说《无间道》用近乎完美精致的故事结构来呼应人们对抗命运的无力。 那么《冷战》则用层层戏剧冲突讲述了职场高层明里暗里阴谋的故事。

梁乐民、陆建正两位新晋导演，此刻吴宇森、林岭东、杜琪峰等人重回辉煌，香港警匪片又有后继者。

回顾过去，从《英雄本色》到《惊心2》，它们蕴藏着跨越30年的香港警匪片的精髓。

《美好明天》开创了一个时代。 贯穿历史的暴力美学告诉我们，所谓的警匪片并不是贯穿故事的轰炸，而是这类电影的独特气质。

枪林弹雨、兄弟情谊和无尽的风暴。 香港电影久违的豪情不再是记忆中的回味，而是继承过去30年、开拓未来的英雄本色。