韩国陶艺与中国陶艺相类，同样面临传统与现代的两维
随着艺术家数量的增加，我们对现代陶瓷艺术世界的印象也会形成。 每位艺术家的作品都有鲜明的特色，但由于不同的文化背景而具有相似的地域风格。 文化是一个民族、一种语言、一个地区、历史、生活方式、艺术、哲学、宗教等，陶艺作为一种粘土艺术可以体现世界文明的基因。
第二届上虞青现代国际陶艺展有来自4大洲11个国家和地区的25位艺术家参加。 我们计划分三个阶段进行区域总结。 这一期我们分享的是韩国艺术家的驻场团队。
传统与现代｜韩国艺术家在上虞青
文字| 王军
韩国陶器与中国陶器相似，同样面临传统与现代两个维度。 在韩国，高丽青瓷和韩国白瓷举世闻名。 青瓷如玉般明亮淡雅，白瓷如白玉般朴实无华。 它们都蕴含着儒家文明美学的理想——“抒发情感，达到中和”。
高丽青瓷和韩国白瓷
2017年7月至8月，尚余庆迎来了第一个集体驻留项目：9位代表韩国现代陶瓷中坚力量的艺术家前来创作。 9位艺术家带来了韩国现代陶瓷的最新风格。 有的人是传统陶瓷的继承者和再创造者，有的人是现代陶瓷语言的探索者，有的人是当代观念的注入者。
林英珠、金大雄、金珍奎都继承了韩国的传统。 他们一方面在语言技巧上探索现代性的边界，另一方面又在精神上回归东方主义的精神本质。
崔洪轩、郭敬和、尹钊瑛都是质疑自己的艺术家，追问“我的爱好、我的性格、我的审美，甚至我的存在”。
柳义正、朴素英、裴世镇是消费社会年轻人的代表。 它们的概念和符号的融合代表了韩国陶瓷艺术的当代一面。
艺术达到了现代主义，东方文化遭遇了以美国为代表的西方文化的冲击。 韩国陶瓷领域也面临着上述问题。 如何了解自己的传统和历史，如何探索现代陶瓷语言的多样性，最后如何将其落实到自己的身上，建立自己独特的面貌和风格。 通过展览，我们可以了解到韩国陶瓷的一些方面，探讨文化的冲突与交流。
韩国艺人与尚雨晴工作人员合影
[韩国]朴素英：
骑士与马，梦想的旅行者
2000年毕业于大邱艺术大学陶瓷系，2005年获得意大利法恩扎“d's Arte”学士学位。
朴兆荣的作品有两种类型。 第一类是梦中“成为什么样的人”——骑士和马，可以驰骋、徜徉。 创作手法也极为独特。 粘土被制成像拉面一样。 仔细地弯曲、扭转、粘合，最后成型，粘土像缠绕的布条一样轻柔，表现出极好的可塑性。
与《骑士与马》相反，她创作了另一种类型的作品，那就是她梦想中的“家的样子”——一座房子，薄如剪纸的三角形和方形的房子组合，以及一个三维立体的空间。高大的部落冲突韩国邀请赛，也像一栋纸做的房子。 ，它们都是蓝色的，小而安静。
朴昭荣创作的两个维度都来自于她的梦想。 在她的创作中，她就像一位“梦游者”，时而流亡，时而归来。
于庆的作品《骑士与马》是蓝色和灰色的，仿佛来自童话故事。 骑士们只是看起来像人和马，但他们并不像神话中的那样。 他们身披“铠甲”，头戴“角盔”，站起身来，抬起头，指指远方，或沉思冥想，有一种远离尘世的空灵动感。
骑士和马，房子
骑士和马
[韩国]裴世珍[韩国]裴世珍：
等待戈多
获奖情况：2015台湾陶瓷双年展国际大赛，铜奖； 2015年韩国清州国际手工艺大赛银奖； 2015年韩国陶瓷艺术奖铜奖； 2012年韩国陶瓷艺术奖金奖。
乍一看，裴时珍的作品非常超现实。 圆形的城堡环环相扣，层层相扣。 它们也像“盗梦空间”。 它们很精致，很纯粹，也很未来感，就像一个深深的轮回梦。 。
他的作品也有同样的意图，手法简单，手工制作、粘贴瓷砖，没有情感和区分的重复工作，甚至在这些瓷砖上印上数字，就像产品代码一样。 商品社会的劳动者也在做着重复性的工作。 人成为了流水线的一部分，单调的循环变得无聊而空虚。
将技术简化为纯粹的工艺，减少欲望，合理地堆叠搭建，不断重复，将体力和思想投入到作品中，直到有忘我的体验，通过极简进入纯粹他人的世界。 这里有一种超越时间的体验。
于庆的《商》是《等待戈多》的延续。 一个月很短，从早到晚，制作泥片，精确切割成型，精心粘合叠加，一轮又一轮，周而复始，瓷片的编号增加到“”片。 这个数字是一种记录，也说明了每一个“他们”的不同。 但“他们”真的不同吗？ 数字本身有意义吗？ 这是裴时镇偷偷问自己的。
对于戈多来说——
对于戈多来说——
为了戈多
-
[韩国]郭华：
让它流动
工作生活与首尔高阳，个展：2016年蒲茂美术馆，首尔，韩国； 2016 郑小英美术馆，首尔，韩国； 2006 大坝美术馆，首尔，韩国； 2000 美术馆，首尔，韩国。
郭京和的作品中有一种漂浮的诗意。 各种图像相互反映、联系和暗示。 它们的组合构建了一个意义的世界：眼泪和海水都是咸味的液体，房间和船就像……漂浮在蓝色的海水中，盐晶和药粉似乎被体验到，有咸味，有苦味。 在杯子或空杯子外面画上海水，会让人想到吃药的同时还能看海……
她正在传达这些图像的综合体验，包括触觉、视觉和味觉。 这里有非常详细的生活记录，也有遥远的回忆。
于庆的作品是《任其流动》的延续，包括瓷盘上的平面绘画、泥片的严格制作、细致的绘画以营造质感。 以三个蓝色面板为例。 三块面板组合成一、两幅画。 中间的垂直纹理就像流水或纱布。 两侧蓝色小圆圈的堆积就像海水泡沫或药丸的组合。 山的形状与衣服的形状是一组同构的意象，既体验着生命的微妙，又诉说着时间的永恒。
“让它流动”
船
“让它流动”
“让它流动”
[韩国] Kim Jin-Kyu [韩国] Kim Jin-Kyu:
内心的沉默
1972年出生于韩国大田。1998年获得韩国弘益大学陶瓷系美术学士学位。 2001年获得韩国弘益大学陶瓷系美术硕士学位。 展览：2015年第五届个展，韩国首尔； 2015年，古法创新展，韩国釜山； 2014年，第十届青年艺术家展，艺术中心，韩国； 2013 器皿常设展览，中心，首尔，韩国。
金镇奎的大部分作品都是从传统中延伸出来的。 比如，在他之前的作品中，你可以看到鸭盒、梅花瓶等韩国粉青瓷的传统造型。 纹饰受韩国版画影响，施草木灰釉。 ，整个作品给人以朴素、从容的感觉。
“鱼系列”是一种瓷板装饰，与传统的绘画、雕刻、琉璃有很大不同。 它不是一个完整光滑的圆盘或方盘，而是有手工制作的小起伏。 此外，画作上还印有图案。 肌理效果，灰底白线，一点点色彩分散在环形光晕中，小鱼摆在画面中间，作品的名字“星光”、“回声”、“流淌”都传达出一种关联：
月夜，星光灿烂，水鱼动。 夜深了却有星星，夜静了却能听见流水声和鱼跳声。 金振奎在回忆一种审美关怀——生命与寂静中的声音，是东方美学的经典情境。
耳口的病，让他的手、眼、心变得异常敏锐。
《飞翔》和《静停》以树花为题材，一方一圆，一黄一白，同样画在灰黑色的底色上。 枯树开花了，枝叶稀疏却有节奏地舒展、漂浮。 金震奎还在营造着这种安静而生机勃勃的局面。 虽有枯枝落花，但内心却有一种生机勃勃的感觉，静而不灭，哀而不悲。
两条鱼的回声
金镇奎作品
“流动”
安静地呆着
飞行
[韩国]崔弘善[韩国]崔弘善:
呼吸
1964年出生于首尔，1987年获得檀国大学陶瓷艺术学士学位，1992年获得檀国大学陶瓷艺术硕士学位。个展：2016 SEIN美术馆，韩国首尔； 2014 美术馆，首尔，韩国； 2013 美术馆，首尔，韩国； 2009 白海英美术馆，首尔，韩国； 2007 DAM美术馆，首尔，韩国。
崔洪轩应该属于东方文人类型的艺术家，身材窈窕，言语谦虚，内心清澈。 他的艺术也有这样的投射和反思。 熟悉的物体、看过的风景、身边的亲友，都会契合他的“呼吸”，内化到他的作品中。 “呼吸”是他作品的核心主题，也是他修养身心的基本方式。
呼吸似乎是人类生命最基本的标志，以至于我们从来没有注意到或关心过这个呼吸。 当我们真正注意时，可能是在特殊情况下感到不适或呼吸困难时。 但也有一类人，把呼吸当作呼气和吸气，练习呼吸以养精、静心。 在日常生活中，他们可以发现风中树叶的微妙摆动，月夜里海潮的壮丽。 崔洪轩应该属于这类人。
视觉艺术一直都是关于内心的观看。
在于庆的作品中，“风景”和“呼吸”可以视为崔洪轩创作的两个维度。 一种是平坦的外部景观，另一种是只有小孔的容器，例如木鱼。 它们都是抽象和简约的。 温柔的目光，你可以慢慢体会到他们共同的“风”的存在。 风化作起伏的线条和小洞，在微风中低语。 向内看，注意自己的呼吸，此时你也会获得精神上的喜悦。
钻孔
“景观”
“呼吸”
[韩国] 恩素英：
我的空间，我的安心
2013年获得韩国弘益大学美术学院陶瓷玻璃系美术学士学位。 2017年获得韩国弘益大学美术学院美术硕士学位。 个展：2015年首次个展“安息在我心”，艺术中心，首尔，韩国。
孩子们可以用玩具搭建自己的童话世界，陶艺家可以用陶瓷来制作粘土游戏。 尹昭英的作品就是如此。 她的梦想被层层覆盖，精心编织。 这是一个相对封闭的、女性的、私密的、童话的，是一个她可以安置自己的小世界。
以上余庆的作品也是《我的空间》的延续，内容是这次中国之行的记忆印记。
“MISS IT”和“THE MOON”具有多层空间。 《MISS IT》有植物、花束、猫、月亮，就像你自己的小花园； “THE MOON”分为四层。 一楼是来上虞时看到的青瓷，二楼有月亮，三楼有上虞的水乡风景，底楼有茶碗，有小鱼。 都是她在这个新空间里的直观记忆。
“PEACE OF MIND”和“OF”是功能性器具。 前者为杯，杯底有女体；后者为杯体。 后者是一个罐子，上面有一个古老的青瓷羊雕像。 在记忆的影像中，我们可以感知到尹昭英“自我”的介入。 四件作品均施暗绿色釉，线条圆润，雕工精细，造型别致。 内容包括不同时间、不同空间、不同物体的叠加和组合。 这次上虞青瓷源地的探访，让她的作品成为了一次旅行。 这些图像是探索和生活的记录，未来可能会进入她的梦境，是她现实世界的反映，而作品也是这种反映的一部分。
“错过它”
“月亮”
《月亮》开幕
“内心的平静”
“的”
[韩国]柳义正：
消费、欲望和上帝的文化
2006年获得韩国弘益大学美术学院陶瓷玻璃系美术学士学位。 2010年获得韩国弘益大学陶瓷系美术硕士学位。 2014年获得韩国弘益大学美术博士学位。
艺术是时代的反映。 于一正认为，信息、商品、互联网本身就具有文化塑造属性。
于一正的作品《混合系列》嵌入了大量的产品符号：苹果、NIKE、LV、可口可乐、奔驰、……等标志印在古典奢华的瓷器上，往往以金银为主。 、灯光等引人注目的效果。 他的作品绚丽华丽之下，却透着一股冰冷的基调，这和我们单纯看产品“标志”时的感觉是一样的。 标志本身具有文化吸附性，甚至与古代图腾符号一脉相承。 它是欲望与精神的同构。
例如，他将韩国青瓷的白鹤图案印在NIKE标志上。 NIKE的弯钩形状与青瓷颜色和白鹤图案相同。 这些形状、颜色和符号代表了过去的时代并被文化所吸收。 又如，他将“长寿”、“平安”等祈愿文字直接印在佛像罐上。 佛也是欲望与精神的同构象征。
于庆的作品《一半》粗暴而直接地表现了传统与现代、欲望与精神的混合。 世界的一半是韩国青花瓷的经典造型，另一半是金银铜的皱纹“皮肤”。 韩国的现代化也正在经历这样的一半对一半的分裂。 商业中有艺术的暗流，艺术中有商业的助推，当代有传统的回顾，本土有西方的入侵。 一切都是集成的。 、文化如此，粘土亦如此。
耐克标志
佛像上印有“”“”“”“PEACE”
一半
[韩国] Im Young-joo[韩国] Im:
凤凰之梦
1997年获得韩国国民大学美术学士学位，2003年获得大佛大学美术硕士学位。2010年《陪伴》，韩国博物馆，2010年伊莫克三人展，Is美术馆，韩国，2008-2016“茶节”，首尔、釜山、光州、大邱、东京、北京。
林英珠的“凤凰梦”源于马韩文化中的凤凰鸟形象。 马韩是朝鲜三国时代的三个朝鲜之一（马韩、真韩、边城，韩国这个名字也由此而来）。 位于朝鲜半岛西南部（忠清道和全罗道）的部落城邦联盟，自中国汉代以来就已存在。 就在几年前，林英珠的家乡木浦出土了许多马韩时期的文物，其中就有不少凤凰鸟的图像。
具体来说，作品是经过绘画、捏制、雕刻而成。 基本形状为对称柱状或环（bi）状。 凤鸟的图像位于柱的顶部或环的中间，如青铜时代的凤鸟图案。 非常富丽堂皇，轮廓宽阔，喙巨大，波峰，还有辐射状的“太阳轮”。 造型十分简洁，装饰很少，釉色古朴端庄……作品的极简和对称，竟增添了阳光。 鸟的神性的体现。
任英珠正在描述过去的农耕生活。 那时的人们与飞鸟、田野、山川有着良好的关系，甚至相信万物有灵。 这就是他想要更进一步的——他回望的是一种精神，阳鸟凤凰是一种生命力的储存。
《凤凰梦》
“大”抽象字
任英珠的《太阳纹》
[韩国] Kim Dae Woong [韩国] Kim:
自然纹理
1972年出生于首尔，1999年就读于檀国大学陶瓷艺术系，获得美术学士和美术硕士学位。 个展：2017年“天然釉陶瓷”，Dandy画廊，韩国； 2016年“我们的孩子接触陶器后的改变”，创意空间，韩国； 2015年《买盘子的那天，她做了一道“菜”》，创意空间，韩国；2013年《金大雄》美术馆3，韩国；2011年《我是陶瓷艺术家》Porm美术馆。
金大雄崇尚自然主义的质朴之美。 十多年来，他坚持用家乡的土来制粘土，自建窑炉烧柴。 他在尝试现代陶瓷语言的同时，也制作传统的器形，很少做图案、釉料和色彩。 。 他还相信自然界的一切都是有生命的。 海浪、岩石、湖泊、花草、柴草、土壤……都是有机的，都有自己的形状和气质。 我们不可能全部了解它们，我们只能获得“人化的自然”。
陶器中的粘土经过人的塑造和火的转化，成为“有生命”的器皿。 但每个艺术家对生活的感悟不同，表现自然的着力点和着眼点也会不同。 金大雄关注他们的“质感”，进而感受他们的“气度”和“晦涩无用”。 余庆的作品有《自然质感》、《无釉韩国碗》和《浪费的艺术》。
“无釉韩国碗”和“浪费的艺术”都是木柴烧制的。 前者是典型的小容器，加支撑、烧木头的效果也带来了小生活感； 后者是直接燃烧木柴。 “烧焦”的塌陷粘在窑棚板上的偶然效果是一件具有典型现代主义手法的装置作品：偶然、延伸和重构。
浪费的艺术
自然纹理
浪费的艺术
浪费了艺术的一部分
尚玉清
世界青瓷的源头
中外交流的窗口
现代国际陶瓷中心
电话：-575-
地址：浙江省绍兴市上虞区曹娥街道江西路617号
艺术｜陶艺｜文化｜>>>｜研究｜创作｜交流
白明老师在上虞青陶瓷中心与国外陶瓷艺术家交流
上虞青瓷·现代国际陶瓷艺术中心位于素有“青瓷之源”之称的上虞。 由浙江省绍兴市上虞区人民政府与清华大学美术学院共建。 是国内首家专门服务中外陶瓷艺术家的机构。 它是一个让艺术家自由创作、相互交流的公益性学术机构。 得到绍兴市上虞区龙盛青瓷文化发展基金的支持。 中国著名艺术家、中国美术家协会陶瓷艺委会秘书长、清华美院陶瓷系主任白明先生主持中心工作。 每年都会邀请中外著名艺术家留下来研究和创作。
