石炉书法：古老的心灵，独特而完整的金农书法艺术旁路

• 黄波惜云禅师《传心法要》又说：然而，本心不属见闻识，亦不离见闻识。但不要以所见、所闻、所知来发表意见，不要以所见、所听、所知而动思想，不要离开所见、所听、所知而去寻找自己的心，不要放弃见、闻、知去追求方法。不坚守，不守，不留，不过是道场而已。 • 南泉普愿禅师也说：道不属于知，也不属于无明。知识是无明，无明是无明。若真达到不疑之道，就如太空，突然空空，怎能执着是非呢？

如何把意识变成智慧，找个地方进去，绕过去直进去。 第一，从民间汲取智慧，古风古趣可以为后人做格式。韩愈主张以文传道，《李汉〈韩昌黎集序〉》。他指出：“作家是领悟道的工具，不深于道，就不高深”。李翰精通《五经》，他的议论文是承载“道”的工具，这是韩愈文学思想的总结。韩愈的文风雄浑有趣，各种体裁的散文狂放不羁。柳宗元称他“肆无忌惮，肆意妄为”。苏洵称他“如长江，浩浩荡荡”。他能够提炼和加工民间口语，创造出生动的语言，其中一些已成为现代汉语的成语或常用词。韩愈倡导的古文运动，因为他找到了新路，引领了时尚潮流，在当时和后世产生了广泛的影响。金农不也是这样吗？他从民间提炼了雕版印刷风格，创造了自己的漆书书法，还可以采用经书体作为行书。亦能诗、书、画、砚写、玩。

二是嫁接解读人文荟萃。欧阳修是北宋政治家、文学家。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩并称为“唐宋散文八大家”。他的文章和书法是一致的。欧阳修好古学，不遗余力地收集记录三代金石碑刻。他还系统地整理了碑文遗存。后世学者视欧阳修为金石学的创始人。《集古录跋尾》 收集金文、拓片、后记400余件。这是中国现存最早的金石学著作。其书法审美与其金石学爱好相得益彰，后来被其标题所掩盖。

书法家蔡襄非常喜欢欧阳修的文章，经常相互比较，书法风格相似。欧阳修喜欢用干笔写字。边缘虽露，却不浮，清爽又从容。正如苏轼评价的那样：“尖笔干墨，写方宽字，发色润泽。”用笔谨慎守法，线条飘逸，所以苏轼说：“笔法有力，字体新秀，别具一格。” 《宋史》 据记载，欧阳修的母亲“画狄以教育子女”。由于家境贫寒，买不起纸笔墨，欧阳修的母亲就用细沙铺地，用芦苇作笔，在沙上写字，与“锥画沙”同义。 ”。由此，石鲁想起了婆婆身上纹的“精忠报国”。这些不仅是笔法，更是书风。是学风，是家风，更是世风。

金农也是雕刻砚台的能手，而漆灯纸更是别出心裁。清代雕刻印刷技术所使用的工具主要是刻刀和铲子，其形状、大小不同的文字以及文字的不同部位都经过精心挑选。不同的雕刻刀需要精确控制刀的速度和方向进行文字书写和排版，特别注重涂胶、编织、折叠等操作技巧。

金农书法的体量、线形、字口以及模切技法的大量运用，都与当时的社会背景，特别是生产工具和技术的传承有关。刘彦虎老师也说过同样的话，“不要让你的笔在纸上憔悴，落在纸上的那一刻你必须控制住。”引用刘熙载的话说，“起笔要强”、“力虽强，但纸是空的，纸是透明的”。且能离纸”，就是这个意思。刘彦虎老师认为，古代书法理论中有“抛笔”、“空中取势”、“破空杀纸”等说法。目的是为了获得更大的势能和动能，他采用了接花接木的方法，山上的石头可以攻玉。是一样的。

第三，吃苦耐劳才会成功。欧阳修所书《集古录题跋》代代相传的墨迹，笔画精准坚定，气度非凡，不落俗套。明道宗仪《书史会要》说：“修士留下的墨迹流传下来，威武可爱，人人珍惜。”作为一名书法家，他绝对是当之无愧的。欧阳修在《悔学说》中也说：“玉不琢，则不为器；人不学，则不知之。但玉是物，有不变的德性。即使不切为器，不会因物而害人，不学则弃君子而成为小人，你不想想吗？

金农被困西庙时，以“常饥无食”诗感叹寒冷荒凉的处境。他还在墙上写了一首诗：“此时你在想什么？池不河偷看冰。” ”真是令人悲哀。他的朋友袁枚在给金农的一封信中说：“老师的笔墨独立于世界，付了烛奴来照亮它们。这真是一件奇妙的宝藏。金陵人只知道吃鸭胸肉，却不知道白天亮了，夜长了，画什么。 “悠悠忽？”可见，金农的艺术探索是在经济生活和社会环境下艰难的。然而，生活的艰辛并没有阻碍，或者说相反，促进了一位书法艺术家的成就，变得更加独特。

人生虽然有起起落落，但低谷时还是要留心。不追随潮流，保持高尚的心态，永不放弃自己的抱负。现在物质资源丰富了，就应该丰富自己的身心，以学习修养知识，以勤奋修养身体，以宁静修养心灵。与时俱进。这是大道，也是常识。它揭示了人性，是普通人，尤其是小人所看不到的。 “扬州八怪”、“竹林七贤”、“戊戌六君子”等，都是因其赞誉而被美其名曰。

四、民日用而不自知，故君子之道鲜。《与石推官第二书中》 欧阳修说：“书法虽晚，但应以通法为基础，不宜奇特，尤其如此。”欧阳修大力提倡诗文的改革和创作，书法也有同源、异源。又曰：“顺自然之道，滋养自然之体”。这与老子的自然哲学和“从必然王国到自由王国”的辩证法是一样的！

金农必定深谙此术。他行走、坐着、躺着、说话、举止、手捧鲜花、微笑。他的胡须秀美端庄，性格古朴，任性风流。可以想象，金农在写书时，察图、环顾四周、仔细研究墨色。爱，即兴写的。清代王羽在《东庄论画》中说得好：“作画之前，皆以养乐，或观云泉，或观花鸟，或散步吟诵，或烧香啜饮”。心里一有事，就对自己的技艺感到高兴，把纸舒展一下，兴奋过后，它就会继续发展，自然而然。活泼又不凡。”这种气质不是偶然，而是十年不离不弃的承诺。必然性，日用之功，功德就在于日用！能够把书法视为“不熟练”的东西，却能做到超然脱俗，而不造作自负。书法境界非常非凡。有些人完全不知道，有些人知道但不知道为什么。这是一个深刻而又简单的经历。认功夫，知行合一，知即是行，行即是知，无有分别。这是唯一的方法。

第五，书法如人，有理想的生活态度和书法的价值取向。清代《柳熙载》《书概》中有云：“书如其学，如其才智，如其志气，总之，如其人”。钱钟书曾说过：“当你得势的时候，把别人当人看，告诫自己，不要做任何事情；当你失去动力的时候，把自己当人看，提醒自己，你终究会做一些事情。”

金农出生于一个富裕的家庭，但他的命运却经历了坎坷。科举失意，功名落空。正是他对书法的强烈追求支撑着生命的力量，造就了一代宗法。他的大智慧就在于从经验中学习在逆境中善待自己，体现自己的价值。因为经历了磨难，金农的书法线条和勇气体现了他另辟蹊径的智慧和勇往直前的勇气。

“生于忧患，死于安乐”（孟子），“祸从福来，福从祸来”（老子），“昔伯苦有礼，行《周易》；孔、陈、蔡” ，作《春秋》；屈原被流放，着作《离骚》；左丘瞎了，厥有《国语》；孙子抱足论兵法，传《吕览》；韩非被囚于秦，《说难》，《孤愤》；《诗》，多为圣贤之作，无歌无星。 （袁枚），这些都是化作积极力量的祝福，书法的核心精神和价值观就应该这样，然后流淌在笔墨中，形成线条。 “古语是心声；书是心灵的画。音画为形，君子小人皆可见。”既然书是心画，那么画也能感触心，所以言语永远不能说。要明白，需要上下寻找。

第六，拳术本来就是无能为力的，任何手段都是空的。如果一种方法不成立，所有的方法都不能容忍。历代著名书法家都是怎么写字的？引用启功老师曹永胜老师的话，让你舒服的就行。大多数人对启功的看法是相似的，但因人而异，没有固定的写法！苏轼《论书》说：“行文无定法，必虚而广”。被誉为“江南大儒”的民国书法家钱振群（《名山书论》）说：“古人多为方便而写，今人为难而写，我无可奈何。”却伤害了今日之人的愚昧。”

由于该方法已广泛传播并成为法律，因此它大多基于理论家的个人意见。总之，各有各的学校，学习不同的科目，各执一词，善于为师。若出自修行，亲近师父，则似捧花而笑，无言；或者都以月亮比喻一切烦恼都是徒劳，只有亲身验证真相才能找到最终的结论；或者我们可以先做一个笼统的陈述，然后针对具体问题、具体人群、具体阶段进行具体分析。过河之后，过河挑木筏，既是助人，也是害人。包袱已经卸掉了，需要丢掉，需要不断的否认、否定！佛法是一种工具。佛教的目的是启发心灵，而不是遵守戒律。并不是指着月亮。诸比丘，当知我说法如木筏。佛法应该放弃，更不用说违法了。

第七，自然、自由，在创作中不断追寻朴素、真实的源泉。只有自然才有自由。艺术欣赏的方法有很多，但终究离不开“自然之美”。认识自然、利用自然、改造自然既是方法，也是目的。石鲁认为，自然是最高境界，自然既是抽象的，又是具体的。

老子曰：“常无，以观其奇；常有，以观其妙。二者同源而异名，皆曰玄。玄而奥，是之也。”通往一切美好事物的大门。”抽象与具体、精神与物质、知识与行动是相同的。林散之曾说：“古人存砚，多有题跋，刻工古朴大方，清雅拙拙，以工巧着称。小而精，雕琢费心，妥协”。面料的质量。”

纪晓岚在自己的砚台上题字说道：天然的石头，越雕越俗。这些言论是带着感情说出来的。 “有的人模仿房屋漏痕、锥画、金石气，提笔颤抖，写字如榕树根、锯齿形病笔，主要问题是按常规、积累习惯。须知，古厚的金石之气是老师的化身，自然而然地贯穿了笔触的痕迹，如果失去了自然的本质，就会走向相反的方向，“ “金石奇”就会变得庸俗，陷入异端。也有人批评邵基的书“归来”。用猪蹄写字的“腕术”与身体的质感和姿势相悖。作者固执于写作，不能“还不到一半，衣服都被汗湿透了。”

何绍基的书法厚重艰辛，但又灵动灵动，刚健有力。他的笔可以全神贯注地写在纸上。这并不违背自然，但他只能背高腕高，全身用尽全身力气来写字。世路认为何绍基利用了诡异。写书时，他要么“转腕”，要么“侧身”，以控制笔势，利用锋芒。我怎么知道是这样呢？”这是一种更高层次的自然，不知道如何是正义（自然），为什么是奇怪（灵活）。我们必须理解何绍基并这样看待它。

8、兼容并包，文学素养一致，有道德。朱熹说：“道是文学的根本，文学是道的枝叶。而其根是道，所以一切从文学而来的东西都是道。”程颐还提出“文害道”、“文亦为玩物”，石鲁河认为书法之道在艺术上不宜过多的形式化、虚伪性、煽情性，而忽视了书法的审美性。意味着审视自己的内心世界。黄山姑曾说：“同文中有异，异中有同。张长诗折断钗，燕太师屋漏，王右军画沙印泥，怀素飞鸟出林，惊蛇”。和有草的人，索景银钩和郝伟是同笔画，正是“君子和而不同”的“和”，到了最后我就觉得停了。不用说，我就知道它有深刻的意义。 可以理解为一般道理的东西几乎一致，一定是有德（得）的。